AN APPLE A DAY

2013年12月18日星期三

【導演兼攝影師】Gregory Colbert

Gregory Colbert

葛雷哥里．柯北

「1992年我開始創作〈灰與雪〉時，是想從裡向外探索人類和動物的關係。通過找出所有動物間共有的語言和詩意感性，我試圖重建人類與動物和諧生活時一度存在的共通點。」

加拿大攝影師，從1992年起，花了超過十年的時間走遍世界，包含印度、緬甸、斯里蘭卡、埃及、多明尼加、伊索匹亞、肯亞、東加共和國、奈米比亞和南極洲等地，將一路的經歷，濃縮成了這一系列名為＂Ashes and Snow＂(灰燼與雪)的曠世鉅作。

Gregory Colbert沒有使用任何後製效果處理，僅藉由印刷於日本一種手工製的特殊褐紙，將大自然的樸質與力量完整展現。在他的鏡頭裡，不論是與蒼鷹振翅的舞者，或與花豹相擁的原住民孩童，姿態亦或聆聽或祈禱，都流露出一股平靜而深層的想望。
透過Gregory Colbert絕佳的鏡頭捕捉能力，彷彿定格那一霎那生命的詩意，無限延續。

每看一次Gregory Colbert的作品時

都會打從心底的感到敬畏和感動

1992年結束〈時間波浪〉個展，在他名氣正盛時

他卻毅然決定開始踏上這趟旅途，停掉所有的活動

而這一去就是十年

我一定辦不到像他這樣...

連自己想做什麼都不知道..更不用說就這樣說走就走了..

在他的作品中，每一張都是那麼平衡平和

生活在現在，根本不可能這樣接觸動物

不是隔著柵欄或螢幕的話，我可能根本連靠近都不敢靠近...

像這樣動物與人的互動不禁覺得好不可思議

好像本來就該如此卻又那麼的遙不可及

自然的共生共息

萬物皆有靈，

在這些照片中，世界是平等的...沒有強弱之分

2013年12月17日星期二

【攝影師】Joanna Woźniak

Joanna Woźniak

波蘭女攝影師

不知道為什麼我一直找不到她自己的網站...

中文的介紹也都只有說她是一位來自波蘭的女攝影師...

加上我英文不好..所以我就不介紹了...

她這一系列的作品都像漂浮著一樣

照片中的身體都以一種看了就覺得很痛的姿勢扭轉..

有一點像人體素描

她的畫面都很乾淨

雖然肢體給人感覺有點詭異不太協調

卻像進入一個寧靜的瞬間

沒有聲音，在時間的中心放慢了速度

一直看著心情就會很平靜

【攝影師】Lilyana Karadjova

Lilyana Karadjova

她是一位來自保加尼亞的職業人像與概念攝影師

一剛開始先注意到的是她的Fairtale系列

還以為他的其他作品應該也是走這樣的風格

到她的網站才發現她拍攝的系列都非常不一樣

有一種還在實驗階段的感覺

不過她的作品都像置身在夢中一樣

在Fairtale中電視、花、紗這類還蠻常出現的

有一種小小的夢幻和少女的幻象..

不過仔細看發現後面的背景都是一樣

不知道是不是因為同一系列的關係...

看了很久還是不太清楚照片中的模特兒跟電視中的畫面的關係...

好像有相關的連結卻說不太出來她想表達的意思...

還是她其實只是想呈現出夢境中的感覺...

朦朦朧朧，有點昏暗

是現實的延伸卻又捉摸不定

沒有什麼道理可循，就只是以這樣的方式出現了

http://www.lilyanakaradjova.com/index.php?x=browse&category=43

【攝影師】Francesca Woodman

Francesca Woodman

法蘭雀斯卡．伍德曼

伍德曼曾自述：「我對人與空間的關係感興趣。」

Woodman出生在1958年美國科羅拉多州的丹佛，父親是畫家、母親是陶藝家，成長於藝術家庭的她從小就對攝影相當有興趣，喜歡拍攝黑白攝影照片，年僅13歲就發表了她第一張作品。1975年和1979年之間她在羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）接受專業訓練，期間曾經到羅馬接受一年的榮譽學程，畢業後她來到紐約追求藝術生涯。

在大學期間和紐約時期，Woodman曾經多次舉辦個展和聯展，在1981年出版攝影集《某些無秩序的內在幾何》（Some Disordered Interior Geometries）之後一個月內，她從紐約東村的住處跳樓身亡，年僅22歲。

她的攝影作品中拍攝了許多在房間裡、牆壁旁的女性形象，這些女性的身體朦朧而像霧般夢幻，使人看不清楚攝影中的女性形象與空間的關係，而她創作出利用偽裝配合光影變化的詩意作品，又表現出一種令人著迷的意像，身體和空間、建築物彷彿融合在一起，呈現出一種詩意的迷醉，讓人著迷。

她的作品大多是拍攝自己或其他女模特兒的黑白照片

許多張照片中的女模都像晃到一樣模糊不清

害我剛開始還很沒水準的以為我電腦壞掉了...

這是她很特別的一點

當我們在拍照的時候，總是希望拍攝的物體可以保持不動

讓畫面可以清楚地呈現

但Woodman卻刻意讓照片塑造出像模糊到空間的感覺

而另一個很特別的地方則是她命名的方式

她常常以所在地名為標註

每次當我在為自己的作品命名的時候

我總是會想取比較符合我想傳達的主題為標題

自以為很藝術的名字之類的....

相比之下雖然Woodman以地名為題

不僅傳達了影像所賦予的意義，更成為作品的一部分

參考資料

http://www.douban.com/group/topic/3335280/

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!Ok0xcreBQUAyVxbvewpyrzs-/article?mid=125&prev=126&next=124

2013年12月16日星期一

【藝術家】 Josef Albers & James Turrell

1) 這兩位藝術家各自的創作背景與創作媒介

約瑟夫·亞伯斯 Josef Albers

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell

約瑟夫·亞伯斯 Josef Albers
1888年3月19日出生於德國，是德裔美國人。
創作媒介是物質性的繪畫。他是美國 “繪畫抽像以後的抽象" 及歐普藝術的先驅，是包浩斯極簡主義大師。他所從事的是抽象藝術與色彩研究的領域。在歐洲和美國，其作品成為20世紀一些極具影響力和深入的教育項目的基礎。

詹姆斯·特瑞爾 James Turrell
1943年5月6日出生於美國洛杉磯，是一位以空間和光線為創作素材的當代藝術家。透過精密計算與對

身體感知的了解，將光影變化「具象化」、「可視化」。

2) 這兩位藝術家如何在作品中進行色彩的探究

Josef Albers
作畫時顏色一試再試，每個方塊的長寬比都經過仔細推敲。
用有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，專注於探討畫面內在的造形與色彩的呼應關係與均衡，追求形與形間，色與色間的關係，他的作品是一種方形連續圖案，這些方形的圖案與色彩造成微妙的關係，造形本身產生一種位移的效應。

James Turrell

他渴望賦予光線形體，最初的做法是把投影機的光束投射到房間的角落，讓燈光看起來像是一個佔據空間的立方實體。後來使用戶外光，把窗戶漆上顏色，然後在漆面上刮線，讓光透過極細窄的空隙進入室內化成不同形狀。

3) 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式

Josef Albers

對材料、形式與色彩的純粹化、簡約化的探索鑽研，使其自1949年起持續發展《向方形致敬》(Homage to the Square)系列畫作，此系列的典型構圖係畫面上三或四塊方形單色色塊以等距離逐一內縮，平面上的色塊呈現出嚴謹的幾何層次進而賦予觀者三度空間的視覺感，此系列也成為他最著稱的藝術「標誌」。

他探討形與色關係的藝術與觀念對美國現代抽象藝術的發展產生重大的衝擊與影響，開拓幾何抽象繪畫的新領域，也成為美國「歐普藝術」(OP Art)與「硬邊藝術」(Hard-edge painting)的先驅。

James Turrell

他說：「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何面對這個空間。通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須要有另一種觀看的方式。」

Turrell 的作品必須是純粹的光，帶有貼近宗教體驗的神祕感，絕對不讓觀者看見人造光源。
他是為了創作而瘋狂的藝術家。舉例說他的代表作《羅丹火山口》就是極有名的地景藝術，甚至有人稱之為歴史上野心最大的藝術作品。70年代中，Turrell 以積蓄買下一架小型飛機，在幾個月之間在美國西部到處飛，想要找尋一座被平原環繞的小山做作品。花大錢買下一座死火山和周邊的幾個牧場，窮數十年的時間與精力，在山中挖掘地道和房間，改變火山口的形狀，從裏面看到的是真實的天空，卻也是藝術家精心建構的幻象。