【課堂】期中─精細素描

 

期中─精細素描

 

1)請選取你身上任何物件，以五公分為範圍，放大100倍

 

2)一律使用單色（建議鉛筆）進行繪製

 

 

 

我選擇的是自動鉛筆的筆蓋進行放大

 



[藝術家] 江賢二

 

江賢二

Paul Chiang

 

1942年生於台中，國立台灣師範大學藝術系畢業

「有一天我會做出我要的東西。」 

江賢二說個性決定一個人的未來，同時也決定一位藝術家的作品，從一張畫可看出藝術家的一舉一動一思一想，因為生活的每一個步驟、起住坐臥間所觸及所昇起的每一個影像、每一個念想都會進入畫作中，因此從事藝術創作的人必須有強大的好奇心與想像力，要能顛覆自己的習慣性想法，時時用另類思考來破壞原有的思維。藝術最怕陷入一種習慣性，熟能生巧反而是警訊，為了要保有敏銳的觀察力，每個人都必須在某一段期間離開自己，站得遠一點，從遠遠的角落觀－－自己的思想、自己的作品、自己這個人。

在他的眼裡，處處都是美麗而神祕的畫布

 

聖巴爾斯島

 



海的聲音

對永恆的冥想

盧森堡公園

廊香教堂

【藝術家】林鴻文

  

林鴻文

 

1961年出生

 

林鴻文除了創作繪畫之外，

 

還有製作鐵雕、漂流木等裝置作品和文學創作，是一位多元的藝術家，

 

其實我看完他的作品不太知道要打什麼好...

 

雖然說不太出來，但我很喜歡他畫的氛圍

 

寧靜中卻有聲音流動，沒有華麗的修飾，平穩的構圖

 

色彩堆疊中隱隱透出的空間，在適當的時機停下筆

 

無題 162x130cm 多媒介 2005

蕪蹤 130x162 油彩 壓克力 瓊麻纖維 2004

【藝術家】許自貴

 

 

許自貴------------------------------------------

1956年出生於高雄

他有一系列的作品"龍"我覺得很有趣

他的龍跟我們腦中馬上會浮現的那種龍不太一樣

他是以蜥蜴為雛形所製作的

充滿著想像力，醜醜的可愛，很有童心未泯的感覺

 

每一隻都像不小心從童話或者夢裡面跑出來一樣

 

肢體異常的靈活，色彩豔麗純粹，

 

雖然長的怪怪的，可是看久了會莫名地感到可愛

 

 

我很喜歡這隻!有點笨重的大頭配上湛藍的身體

 

臉上還有同心圓線條跟厚實的嘴唇

 

再加上他中間那個像鼻子的大紅點

 

詭異的竟然很完美的和諧，太厲害了!

 

 

【課堂】廖堉安老師代課

 

 

這堂課廖堉安老師發給我們一張寫著形容感覺的文字

 

例如心急如焚、心神不寧、聲嘶力竭、心花怒放...之類的

 

大概十五種，任務就是把每一種感覺用大概20*20的大小呈現出來

 

利用手邊現有的材料加以變化盡可能不一樣或者特別的詮釋

 

不過說歸說，畫起來實在非常普通，畫到後來也累了...

 

 

 



【課堂】0225 非具象繪畫-創作的身體性─聽覺

 

非具象繪畫-創作的身體性─聽覺

 

這學期第一堂實際操作課程，選擇身邊一樣物品為基準，

 

將聽到的音樂與物品結合

 

可是從一開始我就忘記這件事情了...所以完全沒有物件的影子就不放上來了

 

莫札特─第十號鋼琴協奏曲，第三樂章

6 Hour Jazz Music Mix by JaBig

鄧麗君─我的心你的心 

Ebb - Loona

FILTHPACT - Global Vermin

 

mum - Go Go Smear the Poison Ivy



【藝術家】楊識宏

台灣抽象藝術家─楊識宏(1947-)

「以前用植物造形表現生命的榮枯，植物在最美的時候，也是快要腐朽的時候，都是在吟詠那種生長跟腐朽的境界。現在則更體會到時間，生命很短暫，還能夠創作的時間或許一下子就過去了，藝術家就是要透過創作留下一些痕跡，這是藝術存在的價值。」                 

 

現年67歲的楊識宏1947年出生於桃園,1968年國立台灣藝專美術科畢業

是台灣抽象藝術家的代表人物之一，

在前期的作品系列中

依然可以看出具象的輪廓與形象

雖然如此，他的畫面卻有一種流動著的生命力和淡淡的浪漫氣息

就像在生命最燦爛的時候溫暖的包覆著，美麗而憂傷

                       1993  76×56㎝

對於自然與時間，楊識宏不斷的探討、深入

「時光看不到，但是是存在的，藝術家想要透過創作把時間抓住，抓住生命的片刻，就像在雕刻著一段段的時光。」

像詩人一樣感嘆著憂傷

在之後的作品心思放寬，內容也更加豐富

畫面中可以看到深度，也多了思考的空間

讓人不由自主想多看一些，想像著畫面中訴說著甚麼樣的故事

Day for Night　壓克力顏料 151×203cm　2008

以前看抽象藝術的作品總會覺得每一張都長得好相似

擺在一起要看出差別需要有很好的眼力

但現在想想或許是因為沒有認真想要看每一幅畫隱含在內的細節

只是匆匆一瞥就想細究，才是分不清楚的原因吧

2007給惠特曼170x221

2008夜幕低垂前 153x197cm

時空座標　壓克力顏料、畫布　2010

時間之流　壓克力顏料、畫布　91×116.5cm　2009

雲端 170x221cm  2012

【攝影師】Miss Aniela

Miss Aniela

Miss Aniela（原名Natalie Dybisz），英國女攝影師，出生於1986年，現居倫敦，

 

自己本身也是個模特兒般的美女，所以有一些作品也會出現她的身影，通過精巧

 

的後製，她的攝影作品充滿著奇幻的氣息。

 

【藝術家】趙無極 張大千 吳冠中 朱德群

 

中國抽象表現藝術家

 

趙無極 張大千 吳冠中 朱德群

 

 

趙無極1921 - 2013
華裔法籍，1921年生於北京，15歲考入杭州藝專，師承林風眠。1941年杭州藝專畢業以後，留校擔任助理教授直至1947年。翌年，趙無極移居巴黎並就讀於大茅舍藝術學院。受到歐洲抒情抽象派的薰陶。以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。

 

 

 

張大千1899 - 1983
名爰，字季爰，號大千居士，四川內江人，享年85歲。畫風自成一格，成為近代繪畫史上一大家。一生充滿傳奇，曾赴日學染織，又入寺為僧，並在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫等。曾與畢卡索切磋同談，並將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，發展出了潑墨山水的風格，氣韻高雅，筆精墨妙，蒼莽不羈

 

 

 

 

吳冠中1919 - 2010

又名吳荼，1919年生於江蘇宜興。吳冠中深諳東西方藝術，他認為“中西結合是時代潮流”，他的作品以單純、飽和的色彩，有力的塊面，飛舞的線條，將復雜的事物歸納、錘煉成單純、素淨的造型，形成一種具有中國文化精神和現代形式美感的風格。 1974年到蘇州寫生，天光湖色之間嬉戲喧鬧、擁擠爭食的鵝群激發了他，遂以清新淡雅的色調，迅急跳蕩的筆觸，記錄下鵝群那充滿活力，富有節奏的場景。畫面上綠色、淺黃色的塊面與白團和紅點的聚散，給人抽象的形式美感。漁舟中的炊火和晾曬的衣服也使該畫洋溢著生活的氣息和生命的活力。

 

 

 

 

 

 

 

 

朱德群 1920 -

1920年生於杭州，1941年畢業於杭州藝專

朱德群的作品，在藝術承傳的過程中到法國後從寫實轉為抽象，深受抽象派畫家尼古拉．德．斯塔的影響，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格，後又能自闢蹊徑，逐步確立了他那深具詩意和充滿想象空間的抽象表現手法，作品廣於國際藝壇展出

 

 

這四位雖然都是抽象藝術家，但不論是畫面的呈現、表現的技法或是色彩的運用，都給人很不一樣的感覺

從畫面中看出幾位畫家不同的性格。色彩豐富卻不會有過多技法的處理，感覺的出每一位大膽細膩之處，經過歲月的洗鍊，自然卻不造作，鮮豔中帶著沉靜，果然是國寶級的大師們。